河鳗 Eel

故事发生在一个被时光遗忘的角落——台北社子岛，这里因为限制开发超过半世纪，呈现出一种如梦似幻的破败质感。主角阿亮曾是一名在光鲜城市里打拼的上班族，但由于父亲的一去不回，他选择回到这片荒凉的沙洲，蜗居在河边一间漏雨的破旧木屋里，靠在垃圾焚化厂打工度日。此时的阿亮内心充满了迷茫与孤独，他在这片充斥着被遗弃神像和废弃物的土地上，过着几乎与世隔绝的生活。

打破这种死寂生活的是一次意外的奇遇。阿亮在河面上发现了一名穿着红裙、漂浮不定的神秘女子。他将这名身份不明的女子带回家，两人的命运从此交织在一起。这个女人似乎有着一段不堪回首的过去，甚至被岛民私下议论为是河鳗的化身。在那个潮湿且黏腻的环境中，阿亮将这名女子视为自己的所有物，两人在破败的小屋和垃圾场中展开了一段畸形的关系。面临的困境在于，阿亮始终无法摆脱父亲离世带来的创伤，他试图通过对这名女子躯体的占有和各种极端的行为——比如天台上的自我宣泄、垃圾场里的角色扮演，甚至是带有窒息感的捆绑，来完成一次对过去的告别。主要的矛盾冲突并非来自外界，而是阿亮内心深处压抑的欲望与对归属感的极度渴求，在现实与幻觉的边界反复拉扯。

作为视觉艺术家朱骏腾的首部长片，本片展现出了极其强烈的实验风格和符号隐喻，并在柏林影展放映。然而，影片在上映后口碑遭遇滑铁卢，评分仅为4.1。许多观众对导演的叙事方式表达了强烈不满，认为剧情逻辑极其浅薄，充满了男性视角的意淫和对女性角色的剥削。虽然在视觉呈现和视听层面上具有一定的艺术质感，但破碎且不自洽的表达让大部分观众感到费解。全片充满了纸船、石像等具有神秘主义色彩的符号，整体基调阴暗且压抑。它更适合那些偏好实验艺术电影、不追求传统叙事逻辑，或是对社子岛人文景观感兴趣的特定观众群体参考。